Stikkord: kunstnere

  • Isalill Kolpus: Hvem brente John Savio?

    En eller annen gang etter krigen forsvant et knippe tegninger og trykkplater som den samiske kunstneren John Savio (1902-1938) hadde etterlatt seg i hjembygda Bugøyfjord. Ryktet skal ha det til at bildene ble brent, og at bålet ble tent av Isalills bestefar Paul Kolpus. Ble de faktisk brent, slik ryktene sier?

    Isalill husker bestefaren som en stille mann som ofte sto i egne tanker. Hun husker ham ikke som en som brenner uerstattelig kunst i hagen, en som bidrar til utslettelsen av samisk kultur.

    Isalill Kolpus følger sporene etter bildene som forsvant.

    Det fører henne hjem, til Bugøyfjord, til John Savio selv, til bildene hans og til hva han har betydd som kunstner, for Isalill Kolpus, for den samiske kulturen og for den norske.

    Kolpus kombinerer ulike sjangre. Det er både en detektivhistorie om forsvunne kunstverk, en kunsterbiografi om John Savio, en familiehistorie om fortielse og et desperat forsøk på å forstå sin egen opprinnelse. Gjennom denne undersøkelsen stiger det fram en fortelling om den samiske kulturens særegne evne til overlevelse, til tross for nasjonen Norges utrettelige forsøk på å utslette samisk kultur.

    «Nytt på nytt»-Isalill bokdebuterer: Brennende engasjert (Gabriel Michael Vossgraff Moro, VG, 13.03.26)

    Forteller­kunst på sitt beste (Ánne Márjá Guttorm Graven, NRK, 12.03.26)

    Isalill Kolpus -Jeg ble sjokkert (Guro Havro Bjørnstad, Dagbladet, 12.03.26)

    Isalill Kolpus nølte før hun dykket ned i familiehistorien: – Brente bestefar virkelig samisk kunst? (Blikk, 29.01.26)

    ISBN: 9788249531189. Oktober, 2026. 251 sider. Innbundet. 429.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen, Gavpi og Adlibris blant andre)

    E-bok: 9788249531240, Oktober, 2026. Epub. 329.-

    Lydbok: 9788249531745. Oktober, 2026. MP3. 429.- (lest inn av Isalill Kolpus selv)

    Dewey: 769.92

  • Jalvi Niillas Homberg: Virvelle

    Oversettelse til norsk bokmål av Jalvi Niillas Holmbergs roman Goatnelle (2024).

    Elle Hallala, ung kunstner fra Ohcejohka, velger å forlate en lovende karriere som billedkunstner. Etter bestemorens død begynner hun å slite med helsa: alle årene hun har viet sin kunstnerkarriere kunne ha blitt brukt til å lære seg tradisjonelle samiske kunnskaper og ferdigheter som holder på å forsvinne.

    Hun levner livet som kunstmaler med internasjonal ære og flytter til forfedrenes marker i Gabbaduottar.

    Hun finner styrke og helse i fiske og duodji, samisk håndverk, men etter hvert hjemsøkes hun av drømmer som antyder for henne og hennes finske venn at alt ikke er på stell likevel.

    Virvelle er en roman om ambivalens, polariteter, kunst og samisk væremåte. I norsk oversettelse av Synnøve Solbakken-Härkönen.

    Romanen var nominert til Nordisk råds litteraturpris 2025 fra det samiske språkområdet.

    ISBN: 9788293830160. DAT, 2026. 428 sider. Innbundet. 350.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen)

  • Máret Ánne Sara – Goavve-Geabbil

    Denne boken utforsker installasjonskunstneren Máret Ánne Sara, som ble utnevnt til Hyundai-kommisjonens kunstner for 2025–26, og hennes kunstverk, Goavve-Geabbil som ble laget til Tate Modern i London – hvor den står fram til 12. april 2026.

    Kunstverket er respons på Tate Moderns historie som et tidligere olje- og kullkraftverk. Hun inviterer oss til å se på energi ikke som en ressurs som skal utnyttes, men som en hellig livskraft, opprettholdt gjennom gjensidige relasjoner.

    Engelsk tekst.

    This book explores the 2025-6 Hyundai Commission installation artist Máret Ánne Sara and her artwork, Goavve-Geabbil.

    Known for her work exploring global ecological issues, Northern Sámi artist Máret Ánne Sara’s artwork for the Turbine Hall responds to Tate Modern’s history as a former oil and coal power station, inviting us to view energy not as a resource to be exploited, but as a sacred life-force, sustained through reciprocal relationships.

    Born in 1983 to a Sámi reindeer herding family in Guovdageaidnu in the Norwegian part of Sápmi, Sara’s multidisciplinary practice highlights the impact of Nordic colonialism on Sámi ways of life, exploring the importance of preserving Sámi ancestral knowledge and values to protect the environment for future generations.

    Goavve-Geabbil honours this worldview, inviting us to embrace the power of Sámi philosophy and science. ‘Goavvi’ is a snow condition caused by extreme temperature fluctuations due to climate change, leading to widespread malnutrition and starvation of reindeer, while ‘Geabbil’ signifies the importance of adaptability and mutual support in the face of this ongoing crisis.

    Often using materials and methodologies derived from reindeer herding, Sara’s powerful sculptures and installations which uphold the reciprocal relationship between animals, lands, waters, and humans. With contributions by Maret Ravdna Buljo, Gregory Cajete, Katya Garcia-Anton, and Máret Ánne Sara, this is a fascinating exploration of a powerful installation.

    The Hyundai Commission series offers critical insight into the annual installation in Tate Modern’s iconic Turbine Hall, exploring these monumental works, alongside an overview of the exciting up-and-coming artists involved.

    Helen O’Malley is Curator, International Art (Community and Participation) at Tate Modern.

    ISBN:  9781917055185. Tate Publishing, 2026. 160 sider. Heftet. 283.- (kan kjøpes gjennom Adlibris og Norli blant andre)

  • Odd Marakatt Sivertsen: Mors ansikt – roman

    Kunstner og forfatter Odd Marakatt Sivertsen fra Kåfjord har gitt ut sin femte roman.

    En samisk-kvensk maler står i atelieret sitt i den danske byen Aabenraa og prøver å male et portrett av moren, men greier ikke å få henne frem på lerretet.

    Halvparten av det eneste fotografiet han har av henne, er smuldret opp i et album. Han har ikke sett moren siden han som ung mann reiste fra hjembygda i Nord-Troms, lovte å komme tilbake, et løfte han ikke har holdt.

    Nå er moren for lengst død, faren likeså. De andre maleriene, smøreriene, han lever av å selge, blir nå ubetydelige for ham, han snur motivene inn mot veggen i atelieret, forsøker igjen og igjen å mane frem morens ansikt, men lykkes ikke og maler over. Han skjønner at han har mistet forbindelsen til den samisk-kvenske fiskebondekulturen han er runnet av, som han i realiteten flyktet fra, og bestemmer seg for å dra tilbake i et forsøk på å finne igjen mors ansikt. En smertefull reise tilbake til levningene av en minoritetskultur som det moderne Norge ikke ville vite av.

    Det var en slags løgn (Elin Margrethe Wersland, 26.10.24, Ságat)

    ISBN: 978-82-8324-074-0. Communicatio Forlag, 2024. 104 sider. Innbundet. 349.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen og Adlibris blant andre)

  • Brita Marakatt-Labba: Bastilis sákkaldagat/Sylkvasse sting/Moving the Needle

    Katalog til utstillingen «Britta Marakatt-Labba. Bastilis sákkaldagat – som åpner opp for et rikt og mangfoldig visuelt univers hvor blant annet miljøkamp og klimaproblematikk fra et urfolksperspektiv står sentralt.     

    Hun har gjennom et halvt århundre vært en av Sápmis mest sentrale kunstnere. Med et ønske om å synliggjøre samisk kultur og historie, arbeider hun hovedsakelig med broderi, men også med akvarell, skulptur, installasjon og grafikk.

    Boka presenteres Marakatt-Labba sitt kunstnerskap gjennom tekster av kunsthistorikere og forfattere, samt bilder av Britta Maraktt-Labbas verk. Temaene kretser rundt verket Historja/Samenes historie, materialvalg og håndverket til kunstneren, aktivisme og mytologi.

    Gunvor Guttorm, professor i duodji ved Sámisk høgskole i Kautokeino, er bokens eksterne redaktør. Et viktig mål med utgivelsen er å presentere et relevant, men relativt ukjent kunstnerskap for et større publikum.

    Boken er på nordsamisk, engelsk og norsk. Direktør for Nasjonalmuseet, Ingrid Røynesdal, har skrevet forordet.

    ISBN: 978-82-8154-161-0. Nasjonalmuseet, 2024. 189 sider. Innbundet. 349.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen)

  • Jalvvi Niillas Holmberg: Goatnelle

    Jalvvi Niillas Holmberg har gitt ut sin andre roman. Denne er på nordsamisk.

    Elle Hallala, ung kunstner fra Utsjok, velger å forlate en lovende karriere som billedkunstner. Etter bestemorens død begynner hun å slite med helsa: alle årene hun har viet sin kunstnerkarriere kunne ha blitt brukt til å lære seg tradisjonelle samiske kunnskaper og ferdigheterer som holder på å forsvinne.

    Hun levner livet som kunstmaler med internasjonal ære og flytter til forfedrenes marker i Gabbaduottar. Hun finner styrke og helse i fiske og duodji, samisk håndverk.

    Etterhvert hjemsøkes hun av drømmer som antyder for henne og hennes finske venn at alt ikke er på stell likevel. Goatnelle er en roman om ambivalens, polariteter, kunst og samisk væremåte.

    Romanen er nominert til Nordisk råds litteraturpris 205 fra de samiske språkområdet. Jalvvi Niillas Holmberg: Goatnelle (2024)

    Girje­árvvoštallan: Beaktilis muitalus dálá­áigge Sámis (Jorunn Eikjok, 10.11.25, Ávvir)

    Elle Hallala, ohcejohkalaš dáiddár, hilgu dáidaga. Go su áhkku jápmá, de son buohcagoahtá: visot dan áiggi, man son lea bidjan dáiddaeallima ovddideapmái, livččii son sáhttán bidjat jávki árbedieđuid ja -dáidduid gazzamii. Son jorgala sealggi njuohtanbargui ja riikkaidgaskasaš fuopmášupmái, ja geassáda Gabbaduoddarii máttuidis eatnamiidda. Guollebivdu ja duodji dálkkoda su, muhto veahážiid mielde álgá niehkomáilbmi savkkuhit sutnje ja su suopmelaš irgeláganii, ahte visot ii leat ortnegis. 

    Goatnelle lea romána ruossalasvuođaid, vuostegežiid, dáidaga ja sámevuođa birra.

    ISBN: 978-82-93830-09-2. DAT, 2024. 413 sider. Innbundet. 320.- (kan kjøpes gjennom Adlibris og Gavpi)

  • Britta Marakatt-Labba: Sárggon máilmmit/Broderade världer/Stitched Worlds

    Bok om den svensk-samiske tekstilkunstneren Britta Marakatt-Labbas kunst formgitt av Milena Karlsson.

    På 130 bildesider vises over 90 kunstverk, de fleste fra de siste årenes rike produksjon.

    Boken inneholder i tillegg dikt av poeten Linnea Axelsson, en samtale med kunstneren og skribenten Lena Ylipää og kunstneren selv og tre nyskrevne essays av kulturviteren Britt Kramvig, kurator og kunstviteren Heather Igloliorte, og kunsviter og skribent Jan-Erik Lundström, som også er bokens redaktør.

    Tekst på nordsamisk, svensk og engelsk. LundströmWorlds är trespråkig—samiska, svenska och engelska.

    Almmuhan ođđa girjji: ”Lean čohkken badjel logi jagi barggu” (Merethe Kumunen, SverigesRadio, 02.02.24)

    ISBN: 978-91-527-1749-3. Koncentrat, 2023. 225 sider. Innbundet. 749.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen)

  • Søssa Jørgensen & Geir Tore Holm: En kopp gir ti tilbake/One cup gives ten in return – samarbeid/collaborations 1992-2022

    Boka dokumenterer og reflekterer kunstnerparet Søssa Jørgensen og Geir Tore Holm sine samarbeidsprosjekter gjennom tre tiår.

    Boka er en gjennomgang av praksisen og stedene i kunstnerskapet og viser samtidig en epoke i nyere kunsthistorie i Norge. 90-tallet behandles gjennom hjemmegalleriet Balkong i Trondheim og Oslo, 2000-tallet i det evigvarende stedskunstsamarbeidet Sørfinnset skole/the nord land i Gildeskål, Nordland og det siste tiåret, gården Øvre Ringstad i Skiptvet, Østfold.

    «De skaper engasjement. Ofte tar prosjektene nyskapende form på den måten at det tilsynelatende enkle egentlig er lag på lag av sensitivitet forankret i kontekst. Med finurlige vrier og kritiske og multifasetterte blikk blir både eksistensielle og universelle spørsmål koblet opp til deg, meg, sted, her og nå.» Karolin Tampere, medredaktør.

    Tekstbidrag av Liv Nimand Duvå, Per Gunnar Eeg-Tverbakk, Anne Karin Jortveit, Camila Marambio, Sigbjørn Skåden, Karolin Tampere og Tor Eystein Øverås.

    Boka har tekst på norsk og engelsk.

    Kunstnerne som ble bønder (Eirik Zeiner Henriksen, Kunstkritikk, 03.10.2022).

    ISBN: 978-82-693095-0-8. Balkong, 2022. 175 s. Heftet. 300.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen og Tronsmo )

  • Katarina Pirak Sikku: Árbbehárpo – Arvstrådarna

    Kunstner og forfatter Katarina Pirak Sikku har gjort et dypdykk i den svenske rasebiologien og andre lysskye hendelser i Sápmi og har skrevet sin egen personlige fortelling om den.

    Boka er en krønike over hennes egen slekt – Pirak og Klemmetsson – der hun søker forklaringen til reaksjoner og relasjoner. Boka forteller også om hennes kunstnerskap, om de valg hun har gjort for å utvikle seg og leve som yrkesaktiv kunstner.

    Linnea Axelsson har skrevet forordet til boka. Der skriver hun :

    «Att denna bok heter just Árbbehárpo är inte konstigt. Katarina Pirak Sikkus konstnärskap är påtagligt präglat av samisk historia, och de etiska frågor det innebär. Men också, eller kanske just därför, av en vilja att frigöra sig från arvets trådar och leta efter en egen plats och relation till dem. Mot rasbiologernas kyla ställer konstnären Katarina Pirak Sikku mänsklig värme. Mot den kliniska omsorgen för måtten och tabellerna ställer hon en omsorg som går från människa till människa, via handen och traditionen, genom en stor kunskap om de undersökta samernas liv och historia. «

    Svensk tekst.

    Djupdykning i rasbiologin – nu som personlig berättelse (Eva Åström, Västerbotten Kurien, 01.02.23)

    Katarina Pirak Sikku – i rasbiologernas spår (Sveriges Radio, 10.03.20)

    ISBN: 378-91-983417-1-3. KulaCultura, 2023. 247 s. Innb. 768.- (kan kjøpes gjennom Bokus og Adlibris blant andre)

  • Susanne Hætta: Mázejoavku – Indigenous Collectivity and Art

    Boken handler om det samiske kunstnerkollektivet Mázejoavku/Masigruppen (1978–1983) og deres betydning historisk i relasjon til andre samiske kunstnere, samt urfolkskollektiver og utøvende kunstnere globalt.

    Mázejoavku var første generasjon samiske kunstnere som med stolthet åpent stod frem med sin bakgrunn, hevdet sin rett til å være samer, og re-definerte og høynet statusen for samisk kunst.

    Boken er tuftet på personlige intervjuer og omfattende forskning av forfatteren Susanne Hætta. I tillegg har den et rikt billedmateriale og tekstbidrag fra Yorta Yorta-kurator og skribent Kimberley Moulton, forsker og duojár Liisa-Rávná Finbog, samt den spansk-britiske kunsthistorikeren Katya García-Antón, som også har vært bokens redaktør. Engelsk tekst.

    The book documents the history of the legendary Sámi artist collective Mázejoavku (1978–1983), and deals with the importance of the group historically and also in relation to other Sámi artists and Indigenous collectives and practitioners globally today.

    The Sámi Artist Group was the first generation of young Sámi artists to regain pride in their Sámi heritage, to express their Sáminess freely, and to reclaim a renewed space within Sápmi by advocating and negotiating Sámi thinking and being through the arts.

    The book is based on individual interviews and extensive research by author Susanne Hætta. In addition it includes a rich selection of archival photographic material, as well as texts by Yorta Yorta curator and writer Kimberley Moulton, Spanish/British art historian Katya García-Antón and Sámi scholar and duojár Liisa-Rávná Finbog.

    ISBN: 978-82-90625-97-4. DAT, 2020. 232 s. Innb. 250.- (kan bestilles gjennom Biblioteksentralen)