Samisk bibliotektjeneste

Stikkord: kunst

  • Gaskkas – Čakčageassi 2026/01

    Gaskkas er et nyoppstartet samisk kulturtidsskrift.

    Ordet Gaskkas betyr “einer” på norsk. Tidsskriftet Gaskkas skal være et mangesidig allmennkulturelt samisk tidsskrift som tar for seg strømninger innen samisk samfunnsliv, kunst og kultur, med et friskt og uforutsigbart blikk.

    Tema for Gaskkas Čakčageassi 2026: Kunst og kritikk. Redaktører er Sigbjørn Skåden, jelena Porsanger og Mikkel Berg-Nordlie. Tekst på nordsamisk, norsk, svenk og engelsk.

    I Gaskkas #1 kan du lese om aktivisme og kunst (Jalvvi Niilas Holmberg); storverket AhkAA i Regjeringskvartalet og konseptet monumental duodji (samtale mellom Joar Nango og Outi Pieski); spenninger mellom tornedalsfinsk og samisk identitet på svensk side av Sápmi (Liselotte Wajstedt), galleriet og printlaben Dáidda i Oslo (Sunniva Katrine Bornøy); hvordan Mo i Rana endte opp med en samisk gudinnestatue (Mikkel Berg-Nordlie). Utgaven inneholder også tre anmeldelser av samisk kunst: den samiske TV-serien Heajastallan (Ánne Márjá Guttorm Graven og Ánne Kirste Aikio), Maret Anne Sara sitt kunstverk Goavve-Geabbil i London (Siri K. Gaski) og romanen Goatnelle av Jalvvi Niilas Holmberg (Lill Tove Fredriksen).

    Tekstallmenningen, 2026. 200.-

    •

    Edel Olsen

    •

    , , , , , , , ,

  • Áicát – dáidaga min birrasis – å legge merke til kunsten omkring oss

    Kunstverk av fem samiske kunstnere fra Troms fylkeskommunes samling danner et utgangspunkt for publikasjonen Áicát – dáidaga min birrasis– å legge merke til kunsten omkring oss.

    Publikasjonen består av korte tekster om kunstverkene til Synnøve Persen, Alf Magne Salo, Aslaug Juliussen, Anders Sunna og Iver Jåks. Den inneholder også en oversikt over samisk kunst i fylkeskommunes samling. 

    Målet med publikasjonen er å synliggjøre kunst av samiske kunstnere i samlingen vår, og å bidra til mer kunnskap om samisk kunst, kultur og tilstedeværelse.

    Tekstene er skrevet av Andrea Domaas, Elina Waage Mikalsen, Irene Snarby, Per Asle Sara og Henrik Sørlid.  Redaktør og oversettelse: Ánne Márjá Guttorm Graven.

    Prosjektet er støttet av KORO og Troms fylkeskommune. Tekst på nordsamisk og norsk.

    Viđa sámi dáiddára dáiddabarggut fylkkasuohkana čoakkáldagas leat vuođđun publikašuvdnii Áicát – dáidaga min birrasis – å legge merke til kunsten omkring oss.

    Áicát lea guovttegielat publikašuvdna davvisámegillii ja dárogillii, mas leat oanehis teavsttat Synnøve Persena, Alf Magne Salo, Aslaug Juliussen, Anders Sunna ja Iver Jåksa dáiddabargguin. Das lea maiddái oppalašgovva guđe sámi dáidda lea fylkkasuohkana čoakkáldagas. 

    Ulbmil publikašuvnnain lea oainnusmahttit sámi dáiddáriid dáidaga min čoakkáldagas, ja váikkuhit eanet máhtu sámi dáidaga, kultuvrra ja leahkima birra.

    Teavsttaid leat Andrea Domaas, Elina Waage Mikalsen, Irene Snarby, Per Asle Sara ja Henrik Sørlid čállán. Doaimmaheaddji ja jorgaleapmi: Ánne Márjá Guttorm Graven.

    Prošeavtta leat KORO ja Romssa fylkkasuohkan dorjon.

    Publikasjonen er tilgjengelig som PDF:

     Áicát – dáidaga min birrasis– å legge merke til kunsten omkring oss (PDF, 3 MB) (PDF)

    Troms fylkeskommune, 2026. 84 sider. Heftet. Kan bestilles fra Troms fylkeskommune ved Jasmina Bosnjak)

    •

    Edel Olsen

    •

    , , ,
    , , , , , ,

  • Máret Ánne Sara – Goavve-Geabbil

    Denne boken utforsker installasjonskunstneren Máret Ánne Sara, som ble utnevnt til Hyundai-kommisjonens kunstner for 2025–26, og hennes kunstverk, Goavve-Geabbil som ble laget til Tate Modern i London – hvor den står fram til 12. april 2026.

    Kunstverket er respons på Tate Moderns historie som et tidligere olje- og kullkraftverk. Hun inviterer oss til å se på energi ikke som en ressurs som skal utnyttes, men som en hellig livskraft, opprettholdt gjennom gjensidige relasjoner.

    Engelsk tekst.

    This book explores the 2025-6 Hyundai Commission installation artist Máret Ánne Sara and her artwork, Goavve-Geabbil.

    Known for her work exploring global ecological issues, Northern Sámi artist Máret Ánne Sara’s artwork for the Turbine Hall responds to Tate Modern’s history as a former oil and coal power station, inviting us to view energy not as a resource to be exploited, but as a sacred life-force, sustained through reciprocal relationships.

    Born in 1983 to a Sámi reindeer herding family in Guovdageaidnu in the Norwegian part of Sápmi, Sara’s multidisciplinary practice highlights the impact of Nordic colonialism on Sámi ways of life, exploring the importance of preserving Sámi ancestral knowledge and values to protect the environment for future generations.

    Goavve-Geabbil honours this worldview, inviting us to embrace the power of Sámi philosophy and science. ‘Goavvi’ is a snow condition caused by extreme temperature fluctuations due to climate change, leading to widespread malnutrition and starvation of reindeer, while ‘Geabbil’ signifies the importance of adaptability and mutual support in the face of this ongoing crisis.

    Often using materials and methodologies derived from reindeer herding, Sara’s powerful sculptures and installations which uphold the reciprocal relationship between animals, lands, waters, and humans. With contributions by Maret Ravdna Buljo, Gregory Cajete, Katya Garcia-Anton, and Máret Ánne Sara, this is a fascinating exploration of a powerful installation.

    The Hyundai Commission series offers critical insight into the annual installation in Tate Modern’s iconic Turbine Hall, exploring these monumental works, alongside an overview of the exciting up-and-coming artists involved.

    Helen O’Malley is Curator, International Art (Community and Participation) at Tate Modern.

    ISBN:  9781917055185. Tate Publishing, 2026. 160 sider. Heftet. 283.- (kan kjøpes gjennom Adlibris og Norli blant andre)

    •

    Edel Olsen

    •

    ,
    , , ,

  • Marija Griniuk: Education – Experience – Exchange

    Bok som utforsker kuratoriske og pedagogiske praksiser innen urfolkskunst fra Sápmi, med fokus på kunst og performance i politisk ladede kontekster. Engelsk tekst.

    Den er skrevet av Marija Griniuk, med bidrag fra samiske forskere og kuratorer, inkludert Gunvor Guttorm, Laila Susanna Kuhmunen, Berit Kristine Andersen Guvsám, Sandra Márjá West og Ánndaris Rimpi.

    Boken introduserer en metodikk for kuratering og undervisning i samisk kunstkontekst.

    Verket er strukturert rundt syv fagfellevurderte publikasjoner presentert i pre-print-versjoner, gruppert i tre tematiske sykluser: (1) diskusjon om forskerens identitet som litauisk performancekunstner som kuraterer samisk kunst, (2) utvikling av et pilotprogram for samiske kuratorer (2022–2024), og (3) utvikling av interaktive undervisningsmaterialer for unge besøkende ved samiske kunstinstitusjoner. Disse temaene vever sammen kuratorisk teori, performativ pedagogikk og kunstbasert aksjonsforskning. Boken vektlegger kulturutveksling, autoentografisk fortelling og dekoloniserende kuratoriske praksiser gjennom å inkludere både urfolks- og ikke-urfolksperspektiver.

    Funnene fremhever betydningen av personlig identitet i kuratorisk arbeid, transgenerasjonell historiefortelling gjennom kunst og rollen performance har i undervisning. Denne innovative forskningen gir verdifulle innsikter for kuratorer og pedagoger som utvikler programmer med et urfolksperspektiv, og fremmer inkludering og kulturutveksling i kunst og utdanning.

    This book explores curatorial and educational practices in Indigenous Sámi art, focusing on live and performance art in politically charged contexts. Authored by Marija Griniuk, with contributions from Sámi scholars and curators, including Gunvor Guttorm, Laila Susanna Kuhmunen, Berit Kristine Andersen Guvsám, Sandra Márjá West and Ánndaris Rimpi, it introduces a methodology for curating and teaching in Sámi art contexts.

    ISBN: 978-82-329-0659-8. Davvi girji, 2025. 273 sider. Innbundet. 350.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen, Adlibris og Gavpi blant andre)

    Dewey: 704.039457

    BMDB

    •

    Edel Olsen

    •

    , ,
    , , , , , , , ,

  • Visualizing Arctic Voices – Exhibition Catalogue

    Katalog til utstillingen Visualizing Arctic Voices. Utstillingen ble satt opp i forbindelse med Riddu Riđđu 2024 og sto på Senter for nordlige folk i perioden 10.07.24-01.10.24.

    Den presenterer og inviterer til dialoger med noen glemte eller nesten ukjente historier fra Arktis fra ca. 1750-1930. Disse historiene er knyttet til malerier, tegninger, fotografier og illustrasjoner som er samlet eller reprodusert til denne utstillingen fra museer, biblioteker og arkiver rundt om i verden. Disse bildene er av urfolk, kulturer, landskap og dyr i Sápmi, Kalaallit Nunaat, Inuit Nunangat (Nord-Canada) og Alaska.

    Bildene ble skapt i en periode med økt kolonial kontakt og press. De er laget av både utfolk og koloniale agenter. Det som forbinder disse bildene er at de har sitt opphav i møter mellom mennesker fra forskjellige kulturer og med ulike agendaer og forståelser av relasjoner til andre mennesker, dyr og det naturkulturelle miljøet.

    Kurator for utstillingen og redaktør for katalogen er Ingenborg Høvik. Utstillingen er et samarbeid mellom Arctic Voices Project, Riddu Riđđu Festivala, Senter for nordlige folk og RiddoDuottarMuseat. Medvirkende kunstnere er Outi Pieski, Anders Sunna, Raisa Porsanger, og Bolotta-Silis-Høegh, Aage Gaup og Nils-Aslak Valkeapää.

    Tekst på nordsamisk og engelsk.

    Tekstene i katalogen er skrevet av Ingeborg Høvik, Svein Aamold, Ulrikke Marie Strandli, Sigfrid Kjeldaas, Per Asle Sara og Silje Gaupseth med flere.

    Katalogen er også tilgjengelig som PDF: Publications — Arctic Voices (engelsk og nordsamisk utgaver)

    Unik utstilling om skjult arktisk historie (UIT, 04.07.24)

    ISBN: 978.82-693162-1-6. Senter for nordlige folk, 2024. 139 + 139 sider. Heftet. 250.- (kan bestille via epost til: post@nordligefolk.no)

    •

    Edel Olsen

    •

    , ,
    , , , , , , , , ,

  • Brita Marakatt-Labba: Bastilis sákkaldagat/Sylkvasse sting/Moving the Needle

    Katalog til utstillingen «Britta Marakatt-Labba. Bastilis sákkaldagat – som åpner opp for et rikt og mangfoldig visuelt univers hvor blant annet miljøkamp og klimaproblematikk fra et urfolksperspektiv står sentralt.     

    Hun har gjennom et halvt århundre vært en av Sápmis mest sentrale kunstnere. Med et ønske om å synliggjøre samisk kultur og historie, arbeider hun hovedsakelig med broderi, men også med akvarell, skulptur, installasjon og grafikk.

    Boka presenteres Marakatt-Labba sitt kunstnerskap gjennom tekster av kunsthistorikere og forfattere, samt bilder av Britta Maraktt-Labbas verk. Temaene kretser rundt verket Historja/Samenes historie, materialvalg og håndverket til kunstneren, aktivisme og mytologi.

    Gunvor Guttorm, professor i duodji ved Sámisk høgskole i Kautokeino, er bokens eksterne redaktør. Et viktig mål med utgivelsen er å presentere et relevant, men relativt ukjent kunstnerskap for et større publikum.

    Boken er på nordsamisk, engelsk og norsk. Direktør for Nasjonalmuseet, Ingrid Røynesdal, har skrevet forordet.

    ISBN: 978-82-8154-161-0. Nasjonalmuseet, 2024. 189 sider. Innbundet. 349.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen)

    BMDB

    •

    Edel Olsen

    •

    ,
    , , , , , , ,

  • Ruovttu guvlui / Towards home – Inuit & Sámi Placemaking

    Boken utforsker hvordan inuitter, samer og andre arktiske samfunn skaper selvbestemte rom. Ledet av urfolk og nybyggere, undersøkes hva hjem betyr for de nordligste urfolkene, deres tilknytning til land og fremtidige relasjoner.

    Gjennom essays, kunstverk, fotografier og personlige fortellinger, uttrykkes urfolks oppfatninger av hjem, land, slektskap, design og minne, og vektlegger omsorg for-og liv på landet som en de viktigste verdiene.

    Joar Nango, Taqralik Partridge, Jocelyn Piirainen og Rafico Ruiz er redaktører.

    Tekst på inuktitut, nordsamisk og engelsk.

    ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ (angirramut) in Inuktitut or ruovttu guvlui in North Sámi mean “towards home.” To move towards home is to reflect on where Sámi people and Inuit people find home, on what their connections to their lands means, and on what these relationships could look like moving into the future. Informed by the perspectives of a group of Inuit, Sámi, and settler co-editors, ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Towards Home: Inuit and Sámi Placemaking explores Northern Indigenous forms of sovereignty shaped by an understanding of the land as home. It emphasizes caring for and living on the land as a way of being, and celebrates practices of spacemaking and placemaking that empower Indigenous communities.

    This publication presents memories, experiences, and projections that hold the potential to shape what home in and for Northern Indigenous communities can be. It ultimately asks: Where is home? Where does land begin? And where do we go from here?

    With an aim to support the growth and revitalization of Indigenous languages, ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Towards Home: Inuit and Sámi Placemaking features Inuktitut and North Sámi text alongside English.

    Edited by Joar Nango, Taqralik Partridge, Jocelyn Piirainen, and Rafico Ruiz

    With contributions from Robyn Adams, Ella den Elzen, Liisa-Rávná Finbog, Napatsi Folger, Carola Grahn, Jenni Hakovirta, Elin Kristine Haugdal, Geronimo Inutiq, Ellen Marie Jensen, Tanya Lukin Linklater, Nicole Luke, Reanna Merasty, Johanna Minde, Joar Nango, Taqralik Partridge, Jocelyn Piirainen, Naomi Ratte, Tiffany Shaw, Sunniva Skålnes, Jen Rose Smith, and Olivia Lya Thomassie

    Co-published with Valiz and Mondo Books

    ISBN: 9789493246256. CCA, 2024. 349 sider. Heftet. 399.- (kan kjøpes gjennom Tronsmo)

    •

    Edel Olsen

    •

    ,
    , , , , , , , , , ,

  • Britta Marakatt-Labba: Sággon máilmmit/Broderade världer/Stitched Worlds

    Bok om den svensk-samiske tekstilkunstneren Britta Marakatt-Labbas kunst formgitt av Milena Karlsson.

    På 130 bildesider vises over 90 kunstverk, de fleste fra de siste årenes rike produksjon.

    Boken inneholder i tillegg dikt av poeten Linnea Axelsson, en samtale med kunstneren og skribenten Lena Ylipää og kunstneren selv og tre nyskrevne essays av kulturviteren Britt Kramvig, kurator og kunstviteren Heather Igloliorte, og kunsviter og skribent Jan-Erik Lundström, som også er bokens redaktør.

    Tekst på nordsamisk, svensk og engelsk. LundströmWorlds är trespråkig—samiska, svenska och engelska.

    Almmuhan ođđa girjji: ”Lean čohkken badjel logi jagi barggu” (Merethe Kumunen, SverigesRadio, 02.02.24)

    ISBN: 978-91-527-1749-3. Koncentrat, 2023. 225 sider. Innbundet. 605.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen)

    BMDB

    •

    Edel Olsen

    •

    , ,
    , , , , ,

  • Søssa Jørgensen & Geir Tore Holm: En kopp gir ti tilbake/One cup gives ten in return – samarbeid/collaborations 1992-2022

    Boka dokumenterer og reflekterer kunstnerparet Søssa Jørgensen og Geir Tore Holm sine samarbeidsprosjekter gjennom tre tiår.

    Boka er en gjennomgang av praksisen og stedene i kunstnerskapet og viser samtidig en epoke i nyere kunsthistorie i Norge. 90-tallet behandles gjennom hjemmegalleriet Balkong i Trondheim og Oslo, 2000-tallet i det evigvarende stedskunstsamarbeidet Sørfinnset skole/the nord land i Gildeskål, Nordland og det siste tiåret, gården Øvre Ringstad i Skiptvet, Østfold.

    «De skaper engasjement. Ofte tar prosjektene nyskapende form på den måten at det tilsynelatende enkle egentlig er lag på lag av sensitivitet forankret i kontekst. Med finurlige vrier og kritiske og multifasetterte blikk blir både eksistensielle og universelle spørsmål koblet opp til deg, meg, sted, her og nå.» Karolin Tampere, medredaktør.

    Tekstbidrag av Liv Nimand Duvå, Per Gunnar Eeg-Tverbakk, Anne Karin Jortveit, Camila Marambio, Sigbjørn Skåden, Karolin Tampere og Tor Eystein Øverås.

    Boka har tekst på norsk og engelsk.

    Kunstnerne som ble bønder (Eirik Zeiner Henriksen, Kunstkritikk, 03.10.2022).

    ISBN: 978-82-693095-0-8. Balkong, 2022. 175 s. Heftet. 300.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen og Tronsmo )

    •

    Edel Olsen

    •

    ,
    , , , , , , , ,

  • Katarina Pirak Sikku: Árbbehárpo – Arvstrådarna

    Kunstner og forfatter Katarina Pirak Sikku har gjort et dypdykk i den svenske rasebiologien og andre lysskye hendelser i Sápmi og har skrevet sin egen personlige fortelling om den.

    Boka er en krønike over hennes egen slekt – Pirak og Klemmetsson – der hun søker forklaringen til reaksjoner og relasjoner. Boka forteller også om hennes kunstnerskap, om de valg hun har gjort for å utvikle seg og leve som yrkesaktiv kunstner.

    Linnea Axelsson har skrevet forordet til boka. Der skriver hun :

    «Att denna bok heter just Árbbehárpo är inte konstigt. Katarina Pirak Sikkus konstnärskap är påtagligt präglat av samisk historia, och de etiska frågor det innebär. Men också, eller kanske just därför, av en vilja att frigöra sig från arvets trådar och leta efter en egen plats och relation till dem. Mot rasbiologernas kyla ställer konstnären Katarina Pirak Sikku mänsklig värme. Mot den kliniska omsorgen för måtten och tabellerna ställer hon en omsorg som går från människa till människa, via handen och traditionen, genom en stor kunskap om de undersökta samernas liv och historia. «

    Svensk tekst.

    Djupdykning i rasbiologin – nu som personlig berättelse (Eva Åström, Västerbotten Kurien, 01.02.23)

    Katarina Pirak Sikku – i rasbiologernas spår (Sveriges Radio, 10.03.20)

    ISBN: 378-91-983417-1-3. KulaCultura, 2023. 247 s. Innb. 768.- (kan kjøpes gjennom Bokus og Adlibris blant andre)

    •

    Edel Olsen

    •

    ,
    , , , , , ,