Jan-Erik Lundström: Faamoe – Tomas Colbengtson

Faamoe – som betyr kraft/styrke – er den første kunstboken utgitt på sørsamisk – om og med den sørsamiske kunstneren Tomas Colbengtson. Boka har også tekst på svensk og engelsk. Teksten har et særpreget billedspråk som tar utgangspunkt i sørsamisk og samisk historie, og et tapt morsmål skrevet av Jan-Erik Lundström och förord av Tomas Colbengtson. Per Martin Israelsson har oversatt til sørsamisk.

 

Faamoe är titeln på den första konstboken på sydsamiska och den första boken om en sydsamisk konstnär. Boken är en monografi med språk som nav, om och med den sydsamiska konstnären Tomas Colbengtson. Titelordet Faamoe är ett sydsamiskt ord, som till svenska översätts med styrka, kraft, stolthet eller uthållighet.

ISBN 978-91-985130-0-4. Gaaltije, 2019. 149 s. Innb. 250.- (kan kjøpes gjennom Saemien sijte)

Outi Piski – Čuolmmadit

Bok som viser fram den samiske kunstneren Outi Pieskis verk vist i utstillingen Čuolmmadit. Pieski mottok nylig en pris fra the Fine Arts Academy of Finland.

Boka inneholder forord skrevet av Pilvi Kalhama og Antti Linnovaara, og tre artikler om Pieski og hennes kunst skrevet av Milja Limatainen, Jan-Erik Lundström og Gunvor Guttorm. Artiklene har paralelltekst på engelsk og nordsamisk.

This publication presents the work of Outi Pieski, a recipient of the Fine Arts Academy of Finland Award, and her exhibition Cuolmmadit shown at EMMA in autumn 2018.

The title of the exhibition, Cuolmmadit, is in the Northern Sami language and means ‘to tie many knots’. It is a reference to the techniques of Sami handicraft, which the artist uses in many of her works.

Outi Pieski: «In Sami culture, which has no written history, one knowledge is preserved in handicraft, among other things, and its research and re-interpretation are vital to the preservation of the culture.»

ISBN: 978-952-5509-64-9. EMMA, 2018. 119 s. Innb. 459.- (kan kjøpes gjennom adlibris.com)

Aslaug M. Juliussen – Intersections

Bok om den samiske kunstneren Aslaug M. Juliussen, inspirert av utstillingen Skjæringspunkter som vises i Nordnorsk Kunstmuseum fram til 31. mars 2019.

Boka inneholder 8 essays som fra forskjellige perspektiv belyser Juliussens kunst. I tillegg finnes artistbiografi, bibliografi og fotografier. Charis Gullickson ved Nordnorsk kunsmuseum er redaktør og forfatter av et av essayene. Andre bidragytere er Namita Gupta Wiggers, Bergljot Børresen, Sandra Lorentzen, Anniken Greve, Harald Gaski, Sherry Farrell Racette og Sigrun Åsebø. Engelsk tekst.

Juliussen explores materials that speak to culture and tradition in Northern Norway, and the Sámi culture in particular. The publication comprises engaging cross-disciplinary essays that illustrate the multifaceted aspects of Juliussen as an artist. Scholars from such diverse fields as biology, philosophy, gender studies, and art history look at Juliussen’s art from multiple perspectives and thus enable a new dialogue on art in the context of a European indigeous culture.

ISBN: 978-3-89790-531-3. Arnoldche, 2018. 111 s. Innb. 299.- (kan bestilles fra Nordnorsk Kunstmuseum: kim@nnkm.no).

Susanne Hætta: Luondduadjágasat – Synnøve Persen birra/ Dreamscapes – about Synnøve Persen/Drømmelandskap – om Synnøve Persen/Traumlandschaften

Fotograf og forfatter Susanne Hætta tar betrakteren med på en reise i den samiske poeten og kunstneren Synnøve Persens tilværelse, i Sápmi og ute i verden.

Persen forteller om sitt liv og sin kunst gjennom farger og livsfaser, refleksjoner og opplevelser. Leseren trer inn i kunstnerens landskap og inkluderes i Persens refleksjoner rundt skapelsen av sin kunst, ballasten i sin samiske bakgrunn og det heftige forholdet til fargenes språk og poesiens musikk.

Boken har tekst på norsk, nordsamisk, engelsk og tysk.

ISBN:9788269067828. Susannefoto, 2018. 216 s. Innb. 499.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen, adlibris og haugenbok blant andre)

Odd Marakatt Sivertsen: Galskapens farge

galskapensfarge_omslagBilledkunstner og forfatter Odd Marakatt Sivertsen fra Kåfjord i Nord-Troms har gitt ut sin andre roman. Sivertsen debuterte i 2008 som forfatter med romanen Med havet i hånden.

Også i denne romanen er det læstadianismen som er tema. Romanen skildrer hvilke konsekvenser en fanatisk og pietistisk religionsutøvelse kan ha på unge sinn og deres psykiske og fysiske helse. Her skildres et læstadiansk miljø og vi  følger en liten gutt mot modning og sin egen kunstneriske bane. Hvilke krefter former et kunstnersinn?Hvilken betydning har kunsten for kanalisering av traumer?

Utdrag fra romanen:
Valørsprang, sa rektor Gravum så høyt at alle kunne høre og han sa at kunsten er å skape rom gjennom farger, kontrastfarger, rødt og grønt, gult og blått. Men pass dere for den rødlig grønne farge, denne umulighet av en farge som er så vanskelig å se, en galskapens farge, og vi får brunfargen istedet! Det var den røde klatt i det grønne, denne pekefinger som nå skulle inn i mine bilder, og det var som denne mulighet, det lille signal jeg manglet! Han sa han og var glad jeg hadde slått meg inn på maleriet og vunnet meg et navn i et språk som kunne forstås, selv i galskapens land. Og han ba meg passe på så det ikke bikket over med det røde og grønne inn i galskapens farge, slik det hadde gjort i hans liv.

ISBN: 978 -82-82-6330-0-0. ČálliidLágádus, 2018. 126 s. Innb. (kan kjøpes fra Biblioteksentralen, haugenbok og adlibris blant andre)

Sámi Art and Aesthetics – Contemporary Perspectives

sami-artI løpet av de siste fem tiårene har vi sett en økning i aktiviteten til kunstnere som ser på seg selv som samiske. Samtidig har har samisk kunst og duodji blitt organisert og institusjonalisert, ikke minst takket være de samiske kunstnerne selv. Boka har denne utviklinga som tema og plasserer dem i en historisk og nåtidig sammenheng for et internasjonalt publikum. Tekstene er på engelsk.
Svein Aamold, Elin Haugdal og Ulla Angkjær Jørgensen er redaktører. Blant bidragyterne er Harald Gaski, Irene Snarby, Ingeborg Høvik, Gunvor Guttorm, Geir Tore Holm og Tuija Hautala-Hirvioja.  Noen av kunstnerne som blir presentert er Johan Turi, Iver Jåks, Outi Pieski, Folke Fjellström, Katarina Pirak Sikku, Geir Tore Holm, Gjert Rognli, Kristin Tåårnesvik og Silje Figenschou Thoresen. Tekst på engelsk
During the last five decades we have witnessed an increase in activity among artists identifying themselves as Sámi, the only recognised indigenous people of Scandinavia. At the same time, art and duodji (traditional Sámi art and craft) have been organized and institutionalized, not least by the Sámi artists themselves. Sámi Art and Aesthetics discusses and highlights these developments and places them in historical and contemporary contexts for an international audience.
ISBN 978-87-7184-252-4. Aarhus Universitetsforlag, 2017. 347 s. Innb. 358.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen og Adlibris)

Hilde Schanke Pedersen: Áigemátki -Tidsreise – Time Travel

aigematki.jpgI forbindelse med det samiske 100-årsjubileet i 2017  -Tråante 2017-  har Samisk kunstnerforening valgt aktuelle verk fra 21 medlemmer, og samlet dem i katalogen Áigemátki – Tidsreise – Time Travel. Katalogens innhold er juryert, og man får her oppleve de ulike kunstnernes mangfoldighet. Tekst på nordsamisk, norsk og engelsk.
Katalogen presenterer følgende kunstnere: Victoria Andersson, Tomas Colbengtson, Monica Edmondson, Bente Geving, Annelise Josefsen, Per Isak Juuso, Inger Blix Kvammen, Britta Marakatt Labba, Mathis Nango, Hege Annestad Nilsen, Charlotte Nilsen, Hilde Skancke Pedersen, Synnøve Persen, Outi Pieski, Gjert Rognli, Máret Ánne Sara, Odd Marakatt Sivertsen, Lena Stenberg, Anders Sunna, Liselotte Wajstedt og Eva Delving Wiklund.
100 jagi ávvudeami oktavuođas Tråante 2017, lea SDS (Sámi Dáiddačehpiid Searvi) válljen 21 miellahtu barggu ja čohkken daid katalogii Áigemátki – Tidsreise – Time Travel. Kataloga sisdoallu lea juryerejuvvon, ja beasságe dás vásihit dáiddáriid máŋggbealátvuođa.
ISBN: . Davvi girji, 2017. 119 s. Heftet. 150.- (kan kjøpes gjennom Biblioteksentralen)

Hilde Skancke Pedersen: Dáiddalaš eana/Kunstnerisk terreng

kunstnerisk terrengKatalogen gir et innblikk i denne kunstnerens tanke-og arbeidsprosesser, hva som har påvirket og stadig påvirker henne i arbeidet. Hilde Skancke Pedersen har både som billedkunstner og scenograf deltatt på utstillinger i inn- og utland. Hun har lang erfaring som kunstkonsulent for offenlige og private bygg. Som forfatter er hun representert i en rekke antologier og tidsskrift.
Hennes kanskje mest kjente kunstverk er det storslåtte og magiske veggmaleriet Luottat – Spor som er montert i og utenfor Sametingets plenumssal i Karasjok. Dette verket samt mange flere presenteres i katalogen som har tekst på norsk og nordsamisk.
Kataloga (monografiija) muitala dáiddára jurdda- ja bargoproseassaid birra, mii su barggus sutnje lea váikkuhan ja ain sutnje váikkuha. Hilde Skancke Pedersen lea sihke sis- ja olgoriikkas searvan čájáhusaide govvadáiddárin ja lávdehábmejeaddjin. Son lea guhká bargan dáiddakonsuleantan almmolaš ja priváhta visttiide. Girječállin son lea fárus muhtun antologiijain ja áigečállagiin. Su dovdoseamos dáiddabargu lea dat milliičuohcci ja mágalaš seaidnenjuohtan Luottat – Spor mii lea biddjon Sámedikki dievasčoahkkinsálii ja dievasčoahkkinsála olggobeallái Kárášjogas. Katalogas muitaluvvo dán ja eará dáiddabargguid birra.
ISBN:9788273744890. Davvi girji, 2015. 40 s. Heftet. 110.- (kan kjøpes gjennom haugenbok.no)

Jan-Erik Lundström: Contemporary Sami Art and Design

contemporary-sami-art-and-designDen første internasjonale presentasjonen av dagens kunstnere og designere i Sápmi. Samisk tradisjoner, både historiske og dagens, er inspirasjonskilder for disse kunstnerne. Boka inneholder arbeider av 35 etablerte og nye navn og er et referanseverk for alle som har interesse for samisk samtidskunst og design. Julie Cirelli og Ester Whang er redaktører og kunstviter Hanna Horsberg Hansen ved UiT bidrar med et essay. Engelsk tekst.
Blant kunstnerne som er representert er Matti Aikio, Hans Ragnar Mathisen, Hanne Grethe Einarsen, Asbjørn Forsøget, Bente Geving, Geir Tore Holm, Per Isak Juuso, Joar Nango, Charlotte Nilsen, Alf Salo, Lena Stenberg, Kristin Tårnesvik og Anders Sunna.
This book is the first international presentation of contemporary artists and designers in the Sápmi region, an area spanning northern Norway, Sweden, Finland and northwestern Russia. Sami traditions, both historically and from today, are inspirational sources for these contemporary artists and designers. This book presents works produced by more than 35 leading artists, both established and emerging a reference book for anyone with an interest in expressions of contemporary art and design from Sápmi.
ISBN: 9789187543296. Arvinius Orfeus, 2015. 222 s. Heftet. 231.- (kan kjøpes gjennom adlibris.com)

Beauty and Truth / Čáppatvuohta ja duohtavuohta – dialogues between Sami art and art historical research

beauty and truth
Utstillingen Čáppatvuohta ja duohtavuohta / Beauty and Truth var en  avslutningen av forskningsprosjektet SARP som har pågått siden 2009 ved Kunstvitenskap på Universitetet i Tromsø. Samtlige verker fra de elleve deltagende kunstnerne var nye produksjoner i anledning Čáppatvuohta ja duohtavuohta / Beauty and Truth. Utstillingen har med verker av Aage Gaup, Gunnvor Guttorm, Geir Tore Holm, Aslaug Juliussen, Britta Marakatt Labba, Joar Nango, Sara Margrethe Oskal & Matyas Le Brun, Synnøve Persen, Lena Stenberg, Kristin Tårnesvik og Stein Erik Wouth.

I forbindelse med prosjektet ble også boken Beauty and Truth / Čáppatvuohta ja duohtavuohta laget. Boken er tospråklig på nordsamisk og engelsk og inneholder en introduksjon av Hanna Horsberg Hansen, to lengre essay ført i pennen av Irene Snarby og Tone Tingvoll i tillegg til bidrag fra kunstnerne.
Redaktører for boka er Irene Snarby, Hanna Horsberg Hansen, Leif Magne Tangen og Tone Tingvoll.
Boka er elektronisk tilgjengelig i Issu : http://issuu.com/orkana/docs/beauty_and_truth
ISBN: 978-82-8104-249-0. Orkana Akademisk, 2014. 86 s. 289.- (kan bl.a. kjøpes gjennom haugenbok.no eller adlibris.com)